کانال تلگرام انجمن
صفحه 1 از 3 123 آخرینآخرین
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 10 , از مجموع 29

موضوع: معرفی سبک ها ی موسیقی الکترونیک

  1. Top | #1

    /images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif

    عنوان کاربر
    مدیرکل سایت
    تاریخ عضویت
    Aug 2011
    نوشته ها
    17,262
    تشکر
    60,988
    تشکر شده 92,705 بار در 18,035 ارسال
    Trance
    DJ Tatana

    معرفی سبک ها ی موسیقی الکترونیک

    درود

    این نوشته کوروش عزیز هستش :

    Progressive electronic music که اغلب به ان فقط از progressive نام برده شده و معمولا به یک استایل عمده که بوسیله الات موسیقی با سینتی سایزر ها و تاثیر پذیری از progressive rock, classical music دربرگرفته میشود .در این مفهوم می توان به کارهای ارتیست هایی مثل Klaus Schulze, Vangelis, Jean Michel Jarre و Tangerine Dream را توصیف کرد."progressiveness" از این سبک به استفاده از ملودی های مرکب و چند صدایی از عناصر مختلف ناشی میشود و غیر معمول بودن و عوض شدن های نا معین صدا ها و نا هماهنگ بودن افکت های صدا و تمایل به درست کردن هرچه ممکن متفاوت و متغایر بودن اهنگ از پایه ها و نشانه های این سبک هست.
    با این وجود در این اواخر اصتلاح "progressive" برای فرق گذاشتن بین زیر شاخه های مختلف electronic dance music از شاخه اصلی استفاده شده .برای مثال progressive trance, progressive house و progressive breaks.این اشکال موسیقی برای اشاره به progressive electronic dance music" و فرق گذاشتن انها از نمونه های بالا استفاده میشوند و داشتن beat هاس اروم و متنوع از گرفتن لیبل dance روی این اهنگ ها جلوگیری میکند.قسمت دوم این مقاله به معنای دیگر این سبک می پردازد

    بیشتر اهنگ های الکترونیک دنس موزیک که رلیز شده اند با هدف خاصی ساخته شده که کارایی بسیاری برای dj ها برای beatmatch کردن صداهای رکورد شده باهم و بشکل پیوسته دارند.برخلاف ساختار اهنگ از نظر سبک مثل hard house یا Hi-NRG, سفت و تیز بودن در اهنگ های progressive dance نیاز به مهارت و زیرکی زیادی دارد.طبقه بندی کردن صداهای مختلف روی هم و اروم و پایین اوردن انها داخل و خارج میکس کلید سلیقه در پشت سیر سبک progressive هست.
    اصتلاح progressive برای توصیف کردن سبک ارتیست هایی مثل Pink Floyd یا King Crimson از سال 1960 استفاده میشد و فقط زمانی شروع به وارد شدن به دنس موزیک کرد که در اواسط 1980سال Chicago house و Detroit techno داشتند به سطح بالایی می امدند و سیر سعودس داشتند و این حرکت هایی بود که اعتقاد به اینده موسیقی pop را توصیف میکرد.
    Stacey Pullen اهنگساز Detroit techno در یک مصاحبه گفت:

    (موزیکی که ما house musicو techno مینامیم, همچنین progressive music نامیده میشد-معنای progressive راهی پیشرو به اینده برای حرف زدن درباره موسیقی بود.اون چیزی بود که ما progressive مینامیم.)

    امروزه عنوان progressive کلا برای توصیف دنس موزیک که در مورد ساختمان و ساختار در ترک اهنگ که بصورت طبقاتی عوض میشوند استفاده میشد , اکنون استفاده دیگری از این عنوان که progressive trance هست که معمولا به نوعی از ترنس موزیک که کمتر از lead melody های بالا و متمرکز روی atmosphere pad ها هست .در مورد progressive house عنوان "progressive" هم میتونه به استایل هایی اماده و سازگار برای بوجود اوردن عناصر جدید در سبک و genre اختصاص داده بشود.این عناصر میتوانند صدا های متنوع مثل guitar loop , نویز هایی که بوسیله کامپیوتر ساخته میشوند و عناصر کلی genre های دیگر باشند.

    Progressive house
    Progressive house در سال 1990 بوسیله Great Britain بنیان گذاری شد و بوسیله Guerilla Records و Leftfield که اولین سینگل ان ها Song of Life بیرون داده شد.نویسنده مجله Mixmag ,Dom Phillips اصتلاح و روشی برای توصیف و شرح دادن این نوع موسیقی ابدا کرد.در 1992 کلاب دنس Renaissance در Mansfield باز شده بود.dj های ان مخصوصا Sasha and John Digweed شخصیت های خوبی برای مورد پسند کردن مردم با کارهاشون بودند.موزیک به تنهایی از 4 به 4 بیت تشکیل میشود و در house music کمی عمیق تر , در DUB تاثیر و وجود بیشتر basslines و بیشتر حالت غمگینی و تحریک احساس واغلب از عناصر سبک ها و genre های مختلف دیگری که با هم میکس شده اند شکل گرفته است.اهنگ Song of Life برای مثال دارای trip-hop مثل پایین اومدن گام در breakbeat و high-energy Roland TB-303 riff (ریف به صداهایی که پشت سر هم مرتب تکرار میشوند گفته میشود) در طبقه های مختلف هست.

    در استایل progressive house خیلی تغییرات ایجاد شده بود.بعد از اینکه اولین البوم BT با نام Ima رلیز شد , برای مثال خیلی از اهنگ های دیگر این genre با اشکال لطیف و روحانی تر و ملودیک استایل درست و ساخته شدند.هرچه قدر TRANCE بیشتر بصورت محبوب تر و ملودیک شکل گرفته بود , progressive house به طرف تاریک تری و به شکل ترکیب کردن یک ملودی با دیگر و ترکیب کردن با tribal house برای ساختن تعداد زیادی اهنگ های کوچک و ساده percussive عمل میکرد.
    در ضمن ملبورن مرکز استرالیا جایگاه progressive , که اشخاص معروفی مثل Phil K و Luke Chable که پیشگامان صداهای ممتاز و برجسته شان که ملودیک پد و ملودی های لطیف و پر احساس قرار دارد.این استایل با سختی در انگلستان و جاهای دیگر بوسیله DJ Dave Seaman و در استرالیا بوسیله Anthony Pappa قرار و شکل گرفته بود.نفوذ پذیری و تاثیر ان حتی در Trance هم سرایت کرده بود و با خیلی از زیر شاخه های تجاری راهش را هم در اسمی که "Anjuna sound" نام گرفته و مرکز رکورد اهنگ های above and beyond بود با برچسب Anjunabeats قرار داد.

    از سال 2005 محبوبیت progressive house بصورتی که قبلا بود در دنس موزیک کاهش یافت و در بیشتر صحنه ها و مراسم ها dj ها به اجرای electro-, tech-house و minimal می پرداختند.گرچه این یک تصور غلط پیش پا افتاده خلال هنر electronic dance music برای ساختن زیرشاخه های جدید که اغلب انجام میشود است.

    Progressive trance
    progressive trance یکی از زیر شاخه های محبوب trance music هست و از عناصر house, techno و ambient music شامل میشود.ترنس بیشتر با حالت های anthemic و احساسی ملودی ها هدفگذاری و بیرون رفتن از الگو های synth انالوگ ارپژشده پرداخته است و عناصر اکوستیک و پد های گیج کننده با یک قطعه موسیقی که به صورت تصاعدی عوض میشود و ساختار progressive را نشان میدهد محبوب شده است.progressive trance از صداهای ممتاز و مشخص در ترک های زیاد و مختلف مثل لاین های bass غیر معمول یا صداهای اورجینال synth و ترکیب شده که کلا ان را بیشتر "catchy" (قابل بیاد اوردن) میسازد شامل شده. Phrases معمولا دو تا از قوی ترین bar ها دربیشتر ترک های typical progressive trance هستند.Phrase ها معمولا با ابداع و ساختن ملودی و ریتم های جدید یا متفاوت اغاز میشوند.

    در مقایسه ترنس , بال و پر و وسعت progressive معمولا عمیق تر و چکیده است از جمله شکل میانگین پایین تر bmp (تقریبا 125-135 بجای 130-160) و ساختار ملودی های برگردنده و تکرار شدن.این اشکال برای درک کردن با این صورت و از دربرگیرنده سه عناصر عمده توصیف میشوند:1-بالا بردن 2-به اوج رسیدن 3-سقوط ناگهانی.این سه شکل های عناصر هریک به صورت موقتی یا در شدت و اهمیت خود شرح داده شده اند.'build-up' sequence یا همان بالا بردن sequence میتواند بیشتر از 3 یا حتی 4 دقیقه طول بکشد و صعود و نزول ماهرانه برای تنوع در صدا شنیده شده (برای مثال بصورت تدریجی اضافه و کاهش یافتن صدای الات موسیقی) و گذر و عبور کردن در هریک از ساختار عنصر بعدی از اهنگ از این حالت میباشند.در شروع بالا بردن 'build-up' و در پایان سقوط ناگهانی break-down در کل خیلی یکسان و متشابه هستند که بشکل دادن احساس قرینه و متناسب در ساختار کلی ملودی هست.بعلاوه ترک ها و اهنگ های progressive trance معمولا از ترک ها و اهنگ های trance عادی دراز تر و طولانی تر هستند و در فاصله 5-6 و حتی تا 12-13 دقیقه پخش میشوند.

    اگرچه در شکل کلی , بالا بودن گرایش وابستگی و نزدیکی progressive trance با progressive house یا برعکس و در شرح دادن این دو زیر شاخه همانند بصورت مجازی وجود دارد ولی به هرحال علائم مشخصی وجود دارد که این تشابه قوی را بین ان ها جدا میکند.progressive trance حالت ملودیک بودن وسیع تر و پرکار تر را از سبک مرجع خود (trance) به ارث برده در حالی که progressive house معمولا تاریک تر و ساده تر هست.
    بعضی از بیشترین اسم های معروف که بصورت رایج با (بصورت انحصاری) این زیرشاخه کار میکنند عبارتند از : Markus Schulz, Gabriel & Dresden, Andy Moor, Armin Van Buuren, Schiller and Paul Oakenfold.

    Progressive psytrance
    Progressive psytrance که به psytrance یا psygressive ساده هم شناخته میشه, progressive از سبک psychedelic trance هست.بر خلاف معمول بیشتر progressive trance ها ,progressive psytrance معمولا تیره تر و با هدف بیشتر برای psychedelia تا ملودی ساخته میشود.

    Progressive breaks

    Progressive breaks اساسیا از nu skool breaks و progressive house رشد کرده بود.بعلت منشا و ریشش در ان شاخه ها , progressive breakbeat معمولا دارای ساختار و خصوصیات پد های هوایی (atmospheric pads) و ملودی هایی به این شکل هست.بیشتر ارتیست هایی که در این شاخه کار میکنند همچنین در شاخه های دیگر وابسته به ان از جمله breakbeats و progressive house نیز فعالیت میکنند.از بیشترین ارتیست های معروفی که به شکل جدی در این شاخه کار میکند می توان از Hybrid نام برد.همچنین ارتیست های معروف دیگری مانند Digital Witchcraft, Luke Chable, Retroid, Momu, و Way Out West, and Pillform از صاحبان این سبک هستند.
    Progressive drum & bass

    اشکال محدودی از drum & bass وجود دارد روی progressive متمرکز شده اند.Neurofunk , متغایر از زیر شاخه techstep که از عناصر jazz و funk همراه با گرایش و تاثیر پذیری بسیاری از دو سبک techno و house , یکی از این اشکال هست.این استایل همچنین حالت progressive را که در شاخه ای دیگر نیز وجود دارد دنبال میکند. Drumfunk که نسبتا زیرشاخه جدیدی هست همچنین میتواند روی progressive متمرکز باشد و حالت های ان را داشته باشد.همزمان و در یکجا atmospheric drum'n'bass همچنین دارای مشخصات progressive میباشد.

    تشابهات در شاخه Progressive :
    تقریبا از سال 2000,progressive house و progressive trance خیلی به هم نزدیک شده اند.درحالی که record های سریع تر (130-140bpm) به progressive trance مربوط و اختصاص می یابد , بیشتر اهنگسازان هر دو استایل بطرف تمپو اروم تر (110-130bpm) و اشکالی که در progressive house مختص و بکار برده میشود تمایل پیدا کرده اند.می توان گفت خیلی ارتیست هایی که در psychedelic trance کار میکنند نیز بسوی range تمپوی اروم تر (125-138bpm) برای ساختن استایلشون مثل progressive trance روی اوردند.





    ویرایش توسط Mo0nlite : 2013/04/10 در ساعت 10:52 PM


  2. Top | #2

    /images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif

    عنوان کاربر
    مدیرکل سایت
    تاریخ عضویت
    Aug 2011
    نوشته ها
    17,262
    تشکر
    60,988
    تشکر شده 92,705 بار در 18,035 ارسال
    Trance
    DJ Tatana

    معرفی سبک ها ی موسیقی الکترونیک

    درود

    این نوشته مسعود زارعی هست :

    به نام خدا،
    با سلام و درود خدمت دوستان محترم و علاقمندان سبک پرطرفدار ترنس،
    من در این تاپیک سعی بر جمع آوری و ارائه مطالبی در مورد تئوری این سبک بزرگ را دارم. البته همونطور که میدونید این موارد به صورت فارسی روی اینترنت در دسترس نیست اما من سعی کردم با توجه به اطلاعاتی که تا کنون از سایت های مختلف کسب کردم و سعی بر کسب کردنش خواهم داشت، اون ها رو ترجمه و در اینجا قرار بدم، باشد که قدم هر چند کوچکی در راه گسترش این موسیقی زیبا و پرطرفدار برداشته باشم...

    Trance
    موسیقی ترنس یک شروع امیدوارکننده در اوایل دهه 90 در اروپا بود و در حال حاضر یکی از امیدوارکننده ترین و تأثیرگذارترین سبک های موسیقی است. خود ترنس هدف وسیعی داشته است. ترنس سرزمین های زیادی را با فضای زیادی اشغال می کند و تأثیر عمیقش را در آنسوی مرزها اعمال می کند، به طوری که کاملاً مبهم به نظر می رسد. در حال حاظر بسیاری از گروه ها و هنرمندان محبوب و عنوان های اصلی موسیقی در حال شروع آمیختن صدای ترنس در آثارشان هستند. در آغاز ترنس به صورت تجارتی نبود اما امروزه ترنس به سوی تبلیغاتی شدن در کانال های تلویزیونی مانند Viva و MTV و ... می رود. ترنس با کمک DJ ها و Producer های مستعد، Label های موسیقی ترنس و کمپانی های ضبط در حال هرچه بیشتر مورد پسند شدن است. ستاره های Pop وRock هم در حال همکاری با Producer های ترنس هستند. یک مثال عالی در این مورد آلبوم نیمه ترنس Maddona به نام Ray Of Life در سال 1998 است که تقریباً نیمی از Track های این آلبوم، آشکارا ترنس می باشد.

    مشخصات Trance
    به عنوان ابهام آمیز ترین سبک موسیقی Dance شاید ترنس را به عنوان یک سبک Melodic و کم و بیش آزاد موسیقی و استنتاج شده از House بتوان معرفی کرد. با این که تعریف صریح و روشنی برای ترنس وجود ندارد، آهنگ های این سبک معمولاً با در دسترس بودن و داشتن خصوصیات Anthemic، Epic، Rifting و Psychedelic مشخص می شوند. به عنوان یک نقطه شروع، یک Track ترنس اساسی شامل یک ملودی منحصر به فرد که بر روی یک لاین Bass قرار دارد، یک پشت زمینه Drum (که اغلب شامل Snare ها و Kick ها برای وجه بخشیدن به لحظات مهم می شود)، و شاید یک یا دو صدای صوتی برای تأمین بافت و بالابردن کیفیت ریتم، می شود.
    بهترین تعریف برای موسیقی ترنس، موسیقی Dance مبتنی بر Anthem ها و Rift ها که میتواند پر انرژی تر هم باشد. مشابه با موسیقی Classical Organ یک Track ترنس اغلب شامل Chord های Minor و Major برای ایجاد صدای حماسی(Epic) است. بیشتر آهنگ های ترنس مبنی بر Beat های 4/4 ساخته می شوند و همچنین اکثر آهنگ های ترنس رو به تعالی می روند.
    ترجمه شده توسط Masoud Zarei از سایت MoodBook

    مفهوم Trance و مقایسه آن با House
    شما به راحتی می توانید ترنس را به طور کلی با در نظر گرفتن House و Techno به عنوان سوخت برای ترنس، درک کنید. بله، به گونه ای می توان گفت ترنس از House و Techno برگرفته شده اما این برگرفتن باید مبتنی بر استفاده بجا و بموقع از این سوخت ها باشد!
    نکته مهم: Baseline بنیادی ترنس برگرفته از ریشه های مذهبی و معنوی شرق و فرهنگ کهن آن است. این واقعاً حیرت انگیز است که ترنس Ambiant بدون Beat در طول اعصار طولانی گذشته در شرق وجود داشته است.
    4 مورد زیر یک Track ترنس را بر روی یک Beat پرانرژی از House و چند صدای Progressive از Techno می سازد:
    - Rifts, rolls, breakdowns and buildups.
    - Short samples often going into 16th and 32nd notes.
    - Anthems.
    - Highly intermixed major and minor chords.
    این ها اساس ضروری ترنس هستند که تمامی آن ها مهم هستند...
    اعمال حتی یکی از آنها موسیقی را با حال و هوای ترنس یکسان می کند. House یک سبک کامل و پیشرفته موسیقی است. House می تواند خیلی خوب باشد، اما هیچ وقت نمی تواند (نتوانسته و نخواهد توانست) از نظر تعالی و احساس همانند Trance باشد. این به این دلیل است که ترنس با تعریف خود، حداقل بعضی یا تمام مشخصات بی مانند بالا را دارد که اختصاص به ترنس دارند در حالی که این مشخصات در هیچ شرایطی قابل نسبت دادن به House نیستند. فرض کنید شما یک Track قوی House دارید. یک بار که شروع به اضافه نمودن
    مشخصات بالا در آن Track می کنید دیگر به صورت House به نظر نمی رسد. اول به صورت Progressive House در می آید و سپس به سادگی تبدیل به Trance می شود!
    ترجمه شده توسط Masoud Zarei از سایت MoodBook

    Psychedelic Trance
    ترنس Psychedelic که به Psy معروف است نوعی از موسیقی ترنس می باشد که در اواخر دهه 90 توسعه یافت. ترنس psy در مقایسه با انواع دیگر مانند Ambiant Trance و یا حتی House و Techno دارای Beat سریع تری است که در حدود 125 الی 150 Beat در دقیقه است. همچنین این سبک دارای یک Bass قوی می باشد که به Beat ها به صورت تکراری و بدون هیچ تغییری نظم می دهد و این Bass با ریتم های مختلف دیگری پوشش داده می شود. این نوع ترنس (psychedelic) بیشتر در انگلیس محبوب است اما به راستی یک حادثه جهانی است. این سبک را بیشتر هنرمندان آمریکایی و اسرائیلی نمایان کردند. از سال 2002 هنرمندان ژاپنی زیادی متأثر از DJ های انگلیسی شروع به فعالیت در سبک Psychedelic Trance کرده اند.
    Club ها و Dance Scene های جهانی همراه با Goa Trance، Ambiant Trance، Progressive Trance و
    Minimalist Trance در حال استفاده از Psychedelic Trance نیز بوده اند. تلفیق ترنس Goa و Psychedelic برای بیشتر Listener های ترنس، سبک مورد علاقه می باشد. ترنس Psychedelic به عنوان شاخه ای جدا شده از ترنس Goa شناخته می شود. از هنرمندانی که در کار Produce موسیقی Trance Psychedelic می باشند می توان به Astral Projection، Space Trible، Infected Mushroom، Atmos، Total Eclipse، Cosmosis، Simon Posford و Yahel اشاره کرد. این نوع ترنس اغلب در مکان های روباز اجرا می شود که در این برنامه ها بعضی از مردم اغلب از داروهای Psychedelic مانند LSD یا اکستاسی و یا قارچ های Psychedelic استفاده می کنند. این برنامه ها اغلب به طول چند روز برگزار می شود که موسیقی به صورت 24 ساعته پخش می شود.

    Euro Trance
    نوع مرکزی و طبیعی از Trance است که شاید ساده ترین آن برای فهم باشد. Euro Trance اکثراً بسیار Uplifting و رو به تعالی است و معمولاً تمپوی حدود 140 تا 145 Beat در دقیقه دارد. این نوع ترنس شکاف های بسیار بزرگی هم دارد. در Euro ترنس، Bass تا حدودی ساکت و سنگین می باشد و اغلب با Vocal مؤنث همراه است. در حال حاضر Euro ترنسی که بسیار لبه تیز می باشد، به عنوان Hard Trance شناخته می شود که در بسیاری موارد مشابه Euro Trance است.

    Ambiant Trance
    َAmbiant Trance به عنوان پیشرو Progressive Trance است. Ambiant Trance یک نوع رویایی و تقریباً خواب آور از Trance می باشد که بیشتر در آلمان توسعه یافته است. این سبک از Pad های Atmospheric، ملودی های Epic (حماسی) و گهگاهی Arrangement های موزون تشکیل می یابد. در این نوع ترنس از Lead های Rezzy 303 و پرکاشن های Minimal استفاده می شود و اساس آن تجربیات روحانی و معنوی است که Goa Trance کسب کرده است. Ambiant Trance اغلب فراموش شده است اما یک سبک شدیداً قوی می باشد که موسیقی Rave را به سطح بالا و ژرفی برد. این نوع ترنس گاه به عنوان Oldschool Trance هم عنوان می شود به این دلیل که تا کنون پشت Style های سخت تر امروز، محبوب باقی مانده است.
    Ambiant Trance در یک دوره تاریخی موسیقی Dance ، به عنوان یک سبک بدنام محسوب می شد. زمانی که Orb و پیشگامان دیگر Dance در حال میکس Record های Ambiant بودند، بسیاری از DJ ها و Producer های در انگلیس و آلمان شروع به توجه به این موضوع کردند و به زودی در سال 1990، آهنگساز آلمانی Harald Bluechel در حال آزمایش Classical Piano با ملودی های Synthrsizer برای تقابل علیه ریتم های Techno بود و در نهایت در سال 1993 یکی از محبوب ترین آهنگ های Trance را به نام Cafe Del Mar ریلیز کرد که هنوز هم امروزه Remix می شود.
    با وجود تمام سبک ها، Ambiant Trance سرانجام به سرنوشت متفاوتی دچار شد و در نیمه دهه 90، این سبک تقریباً به طور کلی در مقابل صداهای Progressive و Hard تر تسلیم شد، هرچند Producer های معدودی اگر چه با Setting های مدرن، از آن زمان، امروزه هنوز باقی می مانند که می توان به Humate، Salt Tank، Lieb و Paul Van Dyk اشاره کرد. اما اکثر طرفداران موسیقی Dance از روی علاقه، اوایل و اواسط دهه 90 را به عنوان روزهای خوب Trance به همراه یکی از Track های عمیق آن زمان به یاد می آورند.

    Progressive Trance
    این سبک از Trance کلاً تمایل به عمیق تر بودن از Euro Trance دارد. همچنین معمولاً آرام تر (130-140 bpm) از Euro Trance است. Progressive Trance از صداهای وسیع تر، گوناگون تر و متنوع تری نسبت به دیگر سبک های ترنس استفاده می کند(صداهای Breakbeat و Tribal Techno و Tune های Progressive). همچنین این نوع Trance دارای Rift های بسیار دقیق و تیزتری از Euro Trance می باشد. Progressive Trance، در به اوج رسیدن و از اوج برگشتن، به طور کامل و سراسر عمل می کند در حالی که Euro Trance با استفاده از Tune های منفرد و تک، به این شکل در می آید. پس نتیجه می گیریم که Progressive trance بسیار روحانی و معنوی تر از Euro می باشد. اخیراً بیشتر آهنگ های Progressive Trance به سوی Break ها و صداهای Tribal عمیق می رود که وقتی به این شکل در می آید تبدیل به Progressive House می شود.

    Hard Trance
    همانطور که عنون این موسیقی اشاره می کند، hard Trance، صداهای سنتی Trance را با ساختار سخت تر ترکیب می کند. در Hard Trance، تمپو به طور کلی به 145 تا 155 افزایش می یابد و Kick Drum و Bass معمولاً متمرکز بر اجرای Club می شوند.




    ویرایش توسط Mo0nlite : 2013/04/10 در ساعت 10:51 PM

    23 کاربر زیر از milad_a عزیز به خاطر این پست مفید تشکر کرده اند.



  3. Top | #3

    /images/statusicon/s2.gif/images/statusicon/s2.gif/images/statusicon/s2.gif/images/statusicon/s2.gif/images/statusicon/s2.gif

    عنوان کاربر
    هنرمند و کارشناس انجمن
    تاریخ عضویت
    Aug 2011
    نوشته ها
    42
    تشکر
    57
    تشکر شده 343 بار در 42 ارسال
    Trance
    Aly & Fila
    سلام این ترجمه است و فکر کنم واسه چند سال پیش باشه این مقاله. الان ترنس خیلی پیچیده تر شده و شاید یک کتاب لازم باشه که بشه اونو کامل معرفی کرد! و زیر شاخه های جدید اضافه شدند مثل آپلیفتینگ که در این توضیحات نبود.

    10 کاربر زیر از Farhad Mahdavi عزیز به خاطر این پست مفید تشکر کرده اند.


    امضای ایشان

  4. Top | #4

    /images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif

    عنوان کاربر
    مدیرکل سایت
    تاریخ عضویت
    Aug 2011
    نوشته ها
    17,262
    تشکر
    60,988
    تشکر شده 92,705 بار در 18,035 ارسال
    Trance
    DJ Tatana

    موسيقي الكترونيك چیست؟

    موسیقی الکترونیکی امروزه دارای سبکهای زیر میباشد:

    Ambient
    Ambient groove
    Illbient
    Organic ambient
    Isolationist
    Dark Ambient
    Space Age
    Breakbeat
    Darkstep
    2Step also known as Speed garage
    Breakbeat ********
    Breakcore
    Brokenbeat
    Drill and bass
    Drum and bass
    Jungle
    Darkwave
    Downtempo
    Nu jazz
    Trip hop (aka the "Bristol Sound")
    Electro
    Electronica
    Big beat
    ********
    4-beat
    Gabba
    Happy ********
    Freeform ********
    Makina
    Hi-NRG
    Nu-NRG
    House
    Acid house
    Chicago house
    Deep house
    Freestyle house
    Garage
    Ghetto house
    Hard house
    Hip house
    Microhouse
    New Beat
    Progressive house
    Tech house
    Vocal house
    Industrial
    Electronic body music (EBM)
    Futurepop
    Old-school EBM
    Intelligent dance music (IDM)
    Bitpop
    Chip music
    Glitch
    Miami Bass
    Musique concrète
    New Age
    Noise
    Nortec (electronic style from Tijuana, Mexico)
    Rave (see old skool)
    Synth pop
    Electroclash (late 1990s, early 2000s version)
    Electropop (1980s incarnation)
    Synthpunk
    Techno
    Detroit techno
    Freetekno
    Ghettotech
    ******** techno
    Rotterdam techno
    Trance
    Hard trance
    Goa trance
    Melodic trance
    Minimalist trance
    Progressive trance
    Psychedelic trance

    مكالمه بين دستگاههاي موسيقي (MIDI)
    سرانجام در دهه 1980 مكالمه بين دستگاهها(سازها)ي موسيقي آغاز شد و بدينوسيله انقلابي در جهان موسيقي الكترونيك به وجود آمد.اكنون يك ساز الكترونيك ميتواند به ديگري بگويد:« نت دوي وسط Middle را با 60% قدرت بنواز،سپس مي اكتاو چهارم E4 را با اندكي قدرت بيشتر بزن. » ساز دوم به اين ديالوگ گوش ميدهد،آن را ميفهمد و نتها را به ترتيب ميزند و اين روند تا زماني كه زبان ارتباطي را ميفهمد ادامه دارد.زباني كه اكنون در اين سازها دخالت دارد MIDI نام دارد.حتي اگر سازها بتوانند با هم صحبت كنند،هنوز هيچ اختياري از خود ندارند.در واقع تنها منشأ وابستگي آن دو به طور زنجيروار،نوازنده است.بنابراين دستگاهها اجراي نوازنده را با ترجمه آن به MIDI تفسير ميكنند. MIDI به عنوان زباني كه براي فرستادن اطلاعات اجرايي از يك دستگاه به دستگاه يا دستگاههاي بعدي به كار ميرود در نظر گرفته ميشود.
    گرچه MIDI جنبه جديدي از موسيقي الكترونيك است،اما قبلاً به صورت يك زبان خانگي در عرصه كامپيوتر مورد نظر بوده است.امروز MIDI يك از مشخصههاي بارز موسيقي الكترونيك است.
    MIDI به طور وسيعي به عنوان زبان دستگاههاي موسيقي شناخته شده است. MIDI در مدت كوتاهي بسيار وسعت يافت،زيرا در بسياري از شرايط قابل استفاده است. MIDI يك واژه جهاني است.
    با وجود زبانهاي گوناگون در دنيا، MIDI تنها يك زبان است و ميتواند رابطي بين دستگاههاي امريكايي،ژاپني،ايتاليايي، يا آلماني باشد.مهمتر اين كه از MIDI ميتوان براي مكالمه دستگاههاي گوناگون از كارخانجات مختلف استفاده كرد.مثلاً براي يك پيانوي الكتريكي اين امكان وجود دارد كه يك سينتيسايزر و يك ريتمساز صحبت كند.سرانجام MIDI يك قدرت بالقوه فوقالعاده براي رشد و پيشرفت است.
    اكنون اين پرسش پيش ميآيد كه چگونه از MIDI براي اين مكالمه استفاده ميشود؟براي توضيح اين مسئله،به پشت ساز الكترونيك خود نگاه كنيد.رابطها و ترمينال هاي گوناگون در پشت ان تعبيه شده است.از جمله MIDI IN , MIDI OUT و احتمالاً MIDI THRU .
    اينها گوشها و دهانهاي مكالمات MIDI ميباشند و براي هرگونه ارتباط از نوع MIDI ميباشند و براي هرگونه ارتباط از نوع MIDI لازم است.پيامها از MIDI OUT يك دستگاه به MIDI IN دستگاه ديگر،به وسيله كابلي فرستاده ميشود.كابل مورد استفاده پنج سوزن دارد كه بايد كاملاً در پنج سوراخ هر ترمينال جاي گيرد.توجه داشته باشيد كه سوكتهاي DINSYNC بسيار شبيه به سوكتهاي MIDI است اما كاملاً با آن فرق دارد.
    بنابراين كابل MIDI را به سوكت DINSYNC متصل نكنيد.(رابطههاي پنجشاخه MIDI در بازار يافت ميشود).
    MIDI IN براي شنيدن پيامهاي ورودي، MIDI OUT براي گويش پيامها(خروجي) است. MIDI THRU بسيار شبيه MIDI OUT است به اين ترتيب كه با دستگاه بعدي سخن ميگويد و پيام را ميفرستد اما نه پيام خودش را،در واقع MIDI OUT دستگاه اول را براي دستگاههاي بعدي تكرار ميكند.در واقع MIDI THRU از هر پيام خروجي كپي ميگيرد و براي يك دستگاه ديگر كه به آن متصل است ميفرستند.
    مكالمه يك طرفه:
    گفتيم اطلاعات موسيقيايي از MIDI OUT يك دستگاه به MIDI THRU دستگاه بعدي و از آنجا به MIDI IN دستگاه سوم ميرود.پيامها اغلب به طور يك طرفه ارسال ميشود.به اين ترتيب كه گوينده و شنونده در مكالمه ثابت ميمانند.مثلاً يك دستگاه كنترل كننده كيبرد كه بخودي خود صدايي ندارد يا يك مدوله كننده صدا كه كيبرد ندارد.عملكرد ثابتي دارند.آنها ميتوانند هم Master(فرمانده) و هم Slave(فرمانگيرنده) باشند.در اين شرايط گويند Master و شنونده Slave ناميده ميشود.
    ارتباط Slave/Master هميشه يك به يك نيست.تعداد Slaveها ميتواند افزون شود.در نتيجه حتي در سيستمهاي بسيار بزرگ MIDI كه از دستگاههاي متنوع به تعداد زياد تشكيل شده است،اگر شما خط سير يكطرفه MIDI را با استفاده از اتصالات THRU كنترل كنيد،هيچ مشكلي نخواهيد داشت.ميتوانيم زنجيروار دستگاهها را به طور سري به هم وصل كنيد.اما در واقع مكالمات MIDI،ديالوگهاي بسيار مشكل را در بر ميگيرد،بنابراين اتصال بيرويه MIDI THRU مكالمه دستگاهها را با مشكل مواجه ميكند و در اين حالت سيستم شما ممكن است اصلاً كار نكند.بنابراين چهارمين يا پنجمين دستگاه در سيستم،ممكن است اطلاعات را اشتباه دريافت كند.براي پرهيز از اين وضع،دستگاههاي Master و Slave را تا آنجا كه ميتوانيد به هم نزديك كنيد.البته منظور از نزديكي در اينجا،كم كردن فاصله نيست،بلكه استفاده از جعبه MIDI THRU است.
    جعبه MIDI THRU اطلاعات MIDI را از دستگاه Master به طور همزمان به دستگاههاي ديگر (Slave) ميفرستد.بنابراين تمام Slaveها در يك زمان و به طور درست اطلاعات را دريافت ميكنند.بنابراين سعي كنيد حتيالمقدور حتي در سيستمهاي سادة اتصال دستگاهها از جعبه MIDI THRU استفاده كنيد.
    سودمنديهاي MIDI
    در نظر بگيريد MIDI OUT يك پيانوي الكترونيكي به MIDI IN يك سينتيسايزر متصل شده است.اگر سينتيسايزر روي صداي STRING تنظيم شده باشد،نواختن پيانو سبب خواهد شد تا سينتيسايزر دقيقاً همان نتها را با صداي STRING بنوازد.نتيجه صدايي بسيار بزرگ و پر با باند پهن خواهد بود،گويي كه يك اركستر با نوازنده پيانو همراهي ميكند.تركيب جالب ديگر صداي هارپ از پيانو،با صداي فلوت سينتيسايزر است.به همين ترتيب صداي Pipe organ را ميتوانيد با صداي كر سينتيسايزر تركيب كنيد.دو صداي ترومپت كه اندكي با هم نا كوك باشد نيز زيبا خواهد بود.بدين سان شما ميتوانيد بينهايت صدا توليد كنيد و اين تازه در شرايطي است كه THRUها را در نظر نگرفتهايم.
    روش ديگر استفاده از يك صداي سينتيسايزر است كه ضربه اول صدا در آن زياد باشد.اين صدا را ميتوان با صدايي كه فاقد ضربه نخست است تركيب كرد كه بسيار جالب به نظر ميرسد.هميشه به خاطر داشته باشيد كه در چه شرايطي ميخواهيد بنوازيد و آهنگ شما چه خصوصياتي دارد.در اين شرايط ميتواندي از ذوق هنري خود در انتخاب صداها استفاده كنيد.اگر از MIDI THRU نيز استفاده كنيد،ضخامت صداي خروجي بسيار زياد خواهد بود.دقت كنيد كه در عين پر بودن،صداها واضح باشد و قادر باشيد هر صدايي را كه در توليد صداي خروجي دخيل است يك به يك تشخيص دهيد.
    همان طور كه گفتيم اين امكان وجود دارد كه دستگاههايي از انواع متفاوت با زبان MIDI با يكديگر ارتباط برقرار كنند.به طور طبيعي،انتظار داريم كه يك كيبرد با يك دستگاه همنوع خود مكالمه كند اما يك پيانو چه چيزي براي گفتن به يك ريتمساز دارد؟ در نظر بگيريد اگر يك پيانوي الكتريكي را به يك ريتمساز متصل كنيم و پيانو را به عنوان Master و ريتمساز را به عنوان Slave فرض كنيم چه پيش خواهد آمد.در اين حالت ريتمساز با هر ضربهاي به نتهاي پيانو،صداي كوبهاي را نيز ايجاد خواهد كرد كه اين كوبه ممكن است درام،باس درام،سايترام و … باشد.برعكس اگر ريتمساز را به عنوان Master و پيانو را به عنوان Slave در نظر يگيريم،با روشن كردن يكي از ريتمهاي برنامهريزي شده ريتمساز،پيانوي آكوري متناسب با آن خواهد نواخت.(توجه داشته باشيد كه ريتمساز امكانات محدودي براي برنامهريزي دارد،براي بهتر شدن كارهاي عملي،بهتر است از سكونسر يا كامپيوتر استفاده شود.)
    يكي از كاربردهاي قوي زبان MIDI در رابطه با سكونسرهاست.تركيب صداها همان طور كه توضيح داده شد ميتواند صدايي بسيار زيبا و طبيعي ايجاد كند،اما هنوز هم محدود به اجراي نتها به وسيله Master است.سكونسر از سوي ديگر قادر است كه بخشهايي از نتهاي اجرا شده توسط چند توليدكننده را به حافظه بسپارد و سپس آنها را روي هم سوار كند.در اين حالت،در حالي كه ما ميتوانيم از صداهايي با كيفيت و تركيب خوب بهرهمند شويم،ميتوانيم يك قطعه را به خوبي تنظيم كنيم و يا حالت اركستراسيون به آن بدهيم.با سكونسر ميتوان مجموعهاي از نتها را بدون توجه به اينكه كدام دستگاه Master است و كدام نيست به صدا درآورد.با استفاده از دستگاه سكونسر ميتوان قطعاتي را تنظيم كرد كه هيچ نوازندهاي عملاً قادر به اجراي آن نيست.مثلاً ميتوان قطعهاي را كه مملو از نتهاي زير است،ابتدا با سرعت بسيار پايين در حافظه سكونسر ضبط كرد،قسمتهاي اضافي و خراب آن را ويرايش كرد و خروجي را با صرعت اصلي پخش نمود.مثلاً يك سكونسر به عنوان Master ميتواند يك سينتيسايزر را به عنوان نوازنده ملودي،يك پيانو را براي همراهي،يك سينتيسايزر ديگر را براي باس و يك دستگاه ريتمساز را در آن واحد كنترل كند.اطلاعات موسيقي اين چهار بخش به طور جداگانه در سكونسر ضبط ميشود و سپس به طور اتوماتيك هر چهر دستگاه همزمان شروع به كار ميكند و اجرا آغاز ميشود!
    سيست كامپيوتري موسيقي
    امپيوتر عمدتاً تا قبل از پيدايش MIDI با موسيقي در ارتباط نبود.مطمئناً درك هر مكالمه بين كامپيوترها و وسايل موسيقي كار بسيار مشكلي است.در اينجا نيز MIDI جعبههاي كوچكي را در اختيار دارد كه ميتواند زبان كامپيوتر را به MIDI ترجمه كند.اين جعبهها Interface نام دارد.
    همانطور كه ميدانيم هر كامپيوتر اطلاعاتي در سختافزار خود دارد كه به كامپيوتر ميگويد چگونه عمل كند.يك قسمت از اين سختافزار ميتواند به كامپيوتر بياموزد كه چگونه مثلاً هم سكونسر باشد و هم به عنوان ويراستار (اديتور) عمل كند.به اين ترتيب ميتوان خطوط حامل بيشماري را روي صفحه كامپيوتر ظاهر ساخت و كار نتنگاري را با صبر و حوصله و دقت روي آنها انجام داد و دقيقاً مانند يك كاغذ پارتيتور آنها را نوشت و نتيجه را شنيد.(در سالهاي اخير نرمافزارهاي پيشرفتهاي وارد بازار شده است كه اكثراً با همان نام MIDI عرضه ميشود كه برخي از آنها قادر است بيش از صد نت را به طور همزمان ضبط و پخش كند و كار كردن با آنها نسبتاً هم ساده است. )
    كاربردهاي ديگر MIDI
    تاكنون به طور خلاصه كاربردهايي از MIDI را توضيح داديم،اما اينها تمام عملكردهاي MIDI نيست.مثلاً هنگام تعويض يك صدا در سيستم MIDI اين امكان وجود دارد كه تعداد زياي افكت را نيز كنترل كرد،يا مثلاً به صدا تأخير و يا طنين داد.يك سكونسر MIDI همچنين ميتواند با يك ضبط مولتي تراك همزمان شود و بينهايت پديده جالب و نوظهور در موسيقي ايجاد كند كه قبلاً حتي ذهن بشر تصور آن را نميكرد.
    اطلاعاتي ديگر در مورد MIDI و موسيقي الكترونيك كانال:
    MIDI Channal قادر است اطلاعات زيادي را از ديك دستگاه Master به يك دستگاه Slave منتقل كند.قسمت يا قسمتهايي از اين اطلاعات ميتواند مثلاً به وسيلة يك سكونسر جابجا شود.
    براي اين منظور MIDI،شانزده كانال را در بر ميگيرد.تمام گونههاي مختلف مكالمات MIDI ميتواند به وسيله اين شانزده كانال به طور جداگانه فرستاده شود.بنابراين با يك كابل MIDI،شانزده قسمت مختلف در ان واحد ميتواند نواخته شود.كانالهاي MIDI از يك نظر شبيه كانالهاي تلويزيوني است.بسياري از ايستگاههاي تلويزيوني برنامهبشان را در يك زمان ارسال ميكنند.به اين معني كه آنتن گيرندة شما در يك لحظه تمام اين كانالها را دريافت ميكند و شما به دلخواه يكي از اين كانالها را انتخاب ميكنيد.
    كانالهاي MIDI نيز به همان شكل عمل ميكنند.
    يك دستگاه MIDI كه به عنوان Master عمل ميكند مثل ايستگاه تلويزيون است كه برنامه ارسال ميكند و يك دستگاه MIDI كه به عنوان Slave عمل ميكند مثل گيزندة تلويزين شماست و تنها تفاوت در اين است كه شبكههاي تلويزيوني اطلاعات را به طريق امواج و MIDI به وسيله كابل منتقل ميكند.بنابراين دستگاه MIDI Master ميتواند تصميم بگيرد كه كدام كانال را ارسال كند.از سوي ديگر دستگاه MIDI Slave ميتواند مانند گينردة تلويزيون شما عمل كند و انتخاب كند كه كدام كانال بايد شنيده شود.حتي اگر اطلاعات توسط تمام اين شانزده كانال گرفته شود،Slave تنها،كانال انتخابي خودش را ميشود.
    به عنوان مثال اگر سينتيسايزر 1 فقط اطلاعات را از طريق كابل MIDI از كانال 1 دريافت ميكند.سينتيسايزر 2 فقط كانال از كانال 2 تغذيه ميشود.
    به اين ترتيب كه اگر كيبرد Master در حال فرستادن اطلاعات از روي كانال 1 MIDI است،تنها سينتيسايزر 1 پاسخ ميدهد.يه همين ترتيب اگر 2 MIDI، Master باشد،تنها كانال 2 پاسخ ميدهد.حتي اگر سينتيسايزر 1 به طور واضح در حال گرفتن اطلاعات باشد نميتواند پاسخ گويد زيرا براي كانال ديگري تنظيم شده است.به عبارت ديگر براي درست كردن اين سيستم،بايد كانالهاي MIDI را به دقت انتخاب كنيد،با اين جنبه از كانالهاي MIDI،اين امكان وجود دارد كه شانزده قسمت را باشانزده ساز مختلف نواخت و تمام اين شانزده كانال را به وسيلة يك كابل منتقل كرد.

    كانال TX :
    نتهايي كه روي كيبرد مينوازيد و اطلاعات مربوط به تغيير كنترل،اين كانال منتقل ميشود.اگر اين كانال در حالت On يا Set قرار داده شود،اطلاعات از روي كانال TX انتقال داده ميشود.مثلاً اگر كانال TX روي 1 تنظيم يافته باشد،نتها روي كانال 1 منتقل ميشود.با تنظيم كانال TX در چند سيستم متصل به كيبرد Master ميتوانيد صداي آن دستگاهها را به راحتي با تغيير كانال TX تغيير دهيد.پس TX در واقع كنترل كنندة صداهاي Slave است.
    كانال RX :
    كانال RX،كانال دريافتي براي هر پارت را معين ميكند.هنگامي كه با سينتيسايزر در حال اجرا هستيد بايد مطمئن شويد كه كانال شويد كه كانال RX صدايي كه با آن مينوازيد با كانال TX كيبرد هماهنگ باشد.با تنظيم دو يا چند پارت در يك كانال،ميتوانيد آنها را همزمان با هم روي كيبرد بنوازيد.در اين حالت بايد پارتهاي بدون استفاده را Off كنيد.هنگامي كه يك سكونسر در حال ارسال پيام به سينتيسايزر است و در واقع اطلاعات خروجي از MIDI OUT خود را با صداهاي سينتيسايزر مينوازد،بايد كانال RX هر پارت با كانال ورودي اطلاعات دريافتي از سكونسر هماهنگ شود.در غير اسنصورت مممكن است اطلاعات ورودي به سينتيسايزر با صداهاي نامناسبي نواخته شود.
    كانال كنترل TX :
    اين عامل،كانالي را كه روي آن تغييرات برنامه از يك صداي ويژه از كيبرد منتقل ميشود معين ميكند.اين كانال ميتواند به طور جداگانه براي هر صدا اعمال شود.چنانچه اين عامل روي Set باشد،اطلاعات روي كانال TX تنظيم يافته از قبل منتقل خواهد شد و اگر روي TX تنظيم شده باشد،اطلاعات روي همان كانال TX منتقل خواهد شد.
    وسعت كليدها :
    با اين عامل شما ميتوانيد وسعت صداهاي دريافتي را از يك دستگاه خارجي متصل به كيبرد از طريق كابل MIDI كنترل كنيد.مثلاً اگر اطلاعاتي از سكونسر به سينتيسايزر وارد شود كه در محدودة وسعت تعريف شده براي سينتيسايزر نباشد،آن اطلاعات روي سينتيسايزر به صدا تبديل نخواهد شد،مگر اينكه وسعت كليدهاي سينتيسايزر به وسيلة اين عامل تغيير يابد.
    كيفيت يا مد :
    همان طور كه قبلاً گفتيم اگر يك Master و Slave بخواهند مشتركاً كار كنند بايد از كانالهاي همانند استفاده شود.اما راه ديگري براي Slave به منظور دريافت اطلاعات وجود دارد.اين كيفيت OMIN ON نام دارد و Slave را مجبور ميكند تا به تمام اين شانزده كانال در آن واحد پاسخ دهد.در يك طرح ساده از يك Master و يك Slave اين كيفيت كاربرد فراواني دارد زيرا Slave به اين توجه نميكند كه كدام كانال Master در حال كار است و همه آنها با هم ميشنوند.
    با وجود اين هنگام استفاده از يك سكونسر كه در حال اجراي يك نمونه از كانالهاي متفاوت است،جدا كردن اطلاعات غير ممكن است.بنابراين در اي حالت Slave بايد در مد يا كيفيت OMIN OFF قرار گيرد و به طوري كه تنها اطلاعات كانال انتخاب شده را دريافت كند.
    حالتهاي ديگري به نام POLY و MONO وجود دارد كه پيامها را به صورت اطلاعات Monophonoc (تك صدايي) و يا Polyphonic (چند صدايي) ارسال ميكند.
    سازهاي كيبرد مثل پيانو و سينتيسايزر اغلب از كيفيت POLY استفاده ميكنند و MONO عمدتاً براي كنترل كننده MIDI گيتار به كار ميرود.در اين كيفيت اطلاعات مربوط به هر گيتار جداگانه به وسيله كانالهاي مجزا فرستاده ميشود و منبع صدا را به شش سينتيسايزر تك صدا تقسيم ميكند.سپسيك كانال به نام BASIC MIDIقرار داده ميشود و پنج كانال بعدي براي صداهاي ديگر استفاده ميشود.براي انتخاب اينكه از كدام يك از حالتهاي MONO ، POLY و OMIN و غيره استفاده شود،در MIDI يك انتخاب كننده به نام سكلتورمد كه چهار حالت دارد: مد 1 الي 4
    MONO 1 كيفيت اول : POLY و OMIN ON – اطلاعات تمام كانالها را به صورت چند صدايي دريافت ميكند.
    MONO 2 : MONO و OMIN ON – اطلاعات تمام كانالها را دريافت ميكند ولي تنها ميتواند در هر زمان يك نت را به صدا درآورد.
    MONO 3 : POLY و OMIN OFF – تنها كانال انتخابي MIDI را به صورت چند صدايي دريافت ميكند كه در سكونسرها كاربرد فراوان دارد.
    MONO 4 : MONO و OMIN OFF – تنها كانال يا كانالهاي ويژهاي از MIDI را دريافت ميكند و ميتواند در هر كانال تنها يك نت را به صدا درميآورد كه در كنترل كنندة گيتارها كاربرد فراوان دارد.پيامهاي موسيقيايي به وسيله كانلهاي جداگانه به دستگاهي ويژه در سيستم ارسال ميشود،بنابراين تنها روي دستگاههاي ويژه تأثير ميگذارد.پيام كانال شامل حالتهايي چون Pitch Bend on/off , Damper Pedal on/off , Note و غيره ميشود.
    پيامهاي صوتي (Voice Messages) و پيامهاي مد (Mode Messages) :

    پيامهاي صوتي:
    الف) اطلاعات مربوط به نتها به طور ساده بيان ميكند كه كدام شستي فشار داده شده،چه هنگام فشار داده شد و چه هنگام آزاد شده است.
    ب) تغييرات برنامه :
    كاربرد تغيرات برنامه باعث ميشود كه Slave صداي خود را تغيير دهد.سينتيسايزرها،پيانوهاي الكتريكي و ديگر دستگاهها،حافظههايي پر از انواع و اقسام صدا دارند.با اين تغييرات تصنيف كننده ميتواند صداي مورد نظر را انتخاب كند.
    ج) تغييرات در كنترل :
    تغيير در كنترل ميتواند تنوعات متفاوتي به اجرا دهد كميتهايي مانند مدولاسيون،طنين،لرزش،پدال نگهدارنده و پرتامنتو (فواصل بين نتها را به طور پيوسته به يكديگر ارتباط ميدهد) باعث ميشود كه حالت آهنگها تغيير يابد كه هنگي از نوع تغييرات كنترلي است.برخي از كميتهاي پيش گفته در برخي شرايط مورد استفادهاي ندارد.
    د)After touch (حساسيت ضربهاي) :
    سينتيسايزرها و دستگاههاي نمونه ميتوانند طنين،ارزش وضوح و مقدار صدا را به حالتي با نواختن ايجاد كنند.مثلاً اگر براي ايجاد يك صداي بزرگ كافي است شستيها را محكم فشار دهيد و يا براي حالت لرزش ميتوانيد انگشتان را به روي سطح كلاويهها بلرزانيد.اين پديده را After touch يا حساسيت لمسي ميگويند كه ميتواند براي انتقال همان تذثير به وسيله MIDI به دستگاهي ديگر به كار رود.البته ساز Slave در ان وقت بايد تصميم بگيرد كه چگونه اطلاعات مربوط به After touch را كه دريافت كرده چگونه به كار گيرد.
    ه) Pitch bender :
    اگر دستگاه Master ، Pitch bender داشته باشد،اطلاعات ميتواند به وسيله MIDI منتقل شود.يكبار ديگر Slave تصميم خواهد گرفت كه آيا اين كيفيت را ميخواهد يا خير و اگر ميخواهد تا چه مقدار Pitch bender معمولاً به شكل يك كليد گردان تعبيه شده كه با آن ميتوان صداهايي شبيه كشيده شدن سيم گيتار را ايجاد كرد.(غالباً در كنار اين كليد،كليد ديگري به نام مدولاتور وجود دارد كه در صدا لرزشي ويژه ايجاد ميكند.)
    پيامهاي كيفيتي :
    همانطور كه قبلاً بيان شد MIDI چهار كيفيت يا MODE دارد و پيامهاي مربوط به مد براي تغيير در كيفيت Slave به كار ميرود.برخي از سينتيسايزرها يا پيانوهاي الكترونيكي از همان لحظهاي كه روشن ميشود در كيفيت 1 (omni on , poly) قرار دارد.بنابراين لازم است آنها را به كيفيت 3 (omni off , poly) ببريد تا بتوانيد از سكونسرها به طور اتوماتيك يك پيام كيفيتي ميفرستند تا Slave در ابتدا و روشن كردن Master به دنبال آن اغلب همين نتيجه حاصل ميشود.(يعني نتها به طور اتوماتيك به كيفيت 3 ميرود.)
    پيامهاي مربوط به سيستم :
    پيامهاي مربوط به سيستم نيز ميتواند به وسيله MIDI ارسال و دريافت شود.فرقي نميكند كه كانالهاي MIDI مربوط به Slave يا Master تنظيم شده باشد يا خير.به هر صورت اين پيامها براي كنترل كل سيستم MIDI به كار ميرود،يعني كليه دستگاههايي كه به وسيله كابل MIDI به يكديگر متصل شده است.براي مثال،اين پيامها ميتوانند به منظور همزمانسازي يك سكونسر و يك دستگاه ريتمساز به كار رود،به اين شكل كه آنها بتوانند دقيقاً در يك زمان با هم كار كنند،يا اجرا را شروع و متوقف و از مشكلات مربوط به سيستم MIDI اجتناب كنند.همچنين پيامهايي وجود دارد كه پيامهاي انحصاري سيستم نام دارد و منحصر به دستگاه ويژهاي است.به اين ترتيب كه هر كارخانه يك شماره كد دارد كه به وسيله آن دستگاههاي توليدياش با شاير دستگاهها تميز مييابد.اگر اطلاعات هر سيستم انحصاري با شماره ID اشتباه دريافت گردد،باعث ميشود كه دستگاه به آن اطلاعات پاسخ درست ندهد. به وسيله پيامهاي انحصاري اين امكان به وجود ميآيد تا صداي بين سينتيسايزرها انتقال يابد يا پارامترهاي موجود در يك سيستم،به وسيله يك سينتيسايزر برنامهساز مثل DG1000 يا DG300 تغيير يابد.
    اجراي عملي MIDI و نتها
    جدول كاربردي MIDI را مؤثر براي كنترل ارتباط MIDI :
    گرچه MIDI اي ن امكان را براي محدوده وسيعي از سازها و دستگاههاي الكترونيكي به وجود آورده تا با هم ارتباط برقرار كنند.ولي اين بدان معنا نيست كه تمام دستگاهها زبان MIDI را به طور كامل ميفهمند.براي مثال با وصل كردن يك كابل MIDI از يك سينتيسايزر به يك افكتور MIDI،افكت ايجاد شده ممكن است چيزي كه شما خواستهايد نباشد،يا مثلاً استفاده از يك سينتيسايزر به همراه Pitch bend به يك پيانوي الكترونيك باعث اين نخواهد شد كه Pitch bend روي پيانواثر بگذارد.براي يك ارتباط كامل و موفقيتآميز بين دو دستگاه،آنها بايد اطلاعات جزئي در مورد يكديگر را نيز بفهند.
    هنگام استفاده از يك سينتيسايزر به عنوان Master براي نواختن با صداي پيانوي الكترونيكي،آنها فقط در محدودة a ميتوانند عمل كنند.سينتيسايزر پرتامنتو Pitch bend دارد در صورتي كه پيانو فاقد اين امكانات است.
    از طرف ديگر پيانو Soft Pedal دارد كه اين امكان براي سينتيسايزر نامفهوم است.بنابراين در يك سيستم MIDI با دستگاههاي متعدد و گوناگون،شما بايد اطلاعاتي را كه هر دستگاه ميتواند بفرستد و يا دريافت كند چك كنيد.
    براي كنترل سريع اين اطلاعات،هر دستگاه يك كتابچه حاوي جدول كاربردي MIDI دارد كه گونههاي اطلاعاتي را كه ميتواند بفرستد و يا دريافت كند نشان ميدهد.
    جدول كاربردي MIDI چطور خوانده ميشود؟
    در سمت چپ جدول نامهاي گوناگون اطلاعاتي MIDI نوشته شده است.ستون ارسال / دريافت توانايي دستگاه در ارسال و يا دريافت آن پيامها نشان ميدهد.حرف o نشاندهنده بله و حرف x معرف نه است.اگر توانايي به عوامل ديگري نيز بستگي داشته بستگي داشته باشد،توضيحات اضافي نيز داده خواهد شد.
    كانال اصلي :
    دو ستون در كانال اصلي وجود دارد:روشن (Power on) و قابل تنظيم(can be set).ستون روشن نشان ميدهد هنگامي كه دستگاه را روشن كردهايد كدام كانال تنظيم شده است.به تازگي بيشتر دستگاهها طوري ساخته ميشود كه بتواند يك كانال MIDI ويژه را در حافظه داشته باشد.در اين حالت،كانالي كه شما آخرين بار انتخاب كردهايد،با روشن كردن دستگاه دوباره ظاهر خواهد شد.پس حافظه دستگاه حتي در حالت خاموش بودن،همچنان باقي ميماند can be set يعني كانالي كه ميتواند تنظيم يا set شود كه معمولاً كانالهاي 1 تا 16 است.
    كيفيت:
    سه ستون در اين بخش وجود دارد:روشن،پيام و تغييرات Alternative ستون روشن كيفيتي را كه هنگام روشن كردن دستگاه وجود دارد نشان ميدهد.ستون پيام نشان ميدهد كه آيا ممكن است دستگاه شما پيامهاي كيفيتي را دريافت كند و اگر ميتواند،پس از دربافت ميتواند كيفيت را تغيير دهد يا خير.ستون تغييرات Alternative تنها براي دستگاههايي به كار ميرود كه ميتواند كيفيت پيشين را به كيفيتي ويژه تغيير دهد.اين كيفيت در ستون تغييرات Alternative توضيح داده ميشود.
    شمار نتها:
    اين ستون بيشترين تعداد نتهايي را كه دستگاه ميتواند بگيرد و يا بفرستد نشان ميدهد.هر دستگاه معمولاً فقط ميتواند به تعداد سستيهايش نت بفرستد،در حالي كه بيشتر از اين تعداد نت دريافت ميكند.برخي از دستگاهها ممكن است تعداد متنوعي از نتها را دريافت كند،اما اين نتها را در امتاوهاي متفاوت به صدا درآورد كه اين حالت نيز در اين ستون توضيح داده ميشود.
    سرعت:
    در بخش سرعت دو ستون خاموش و روشن وجود دارد.اين ستون توانايي دستگاه در انتقال و دريافت اين دو حال را نشان ميدهد.منظور از سرعت.سرعت حركت انگشتان بر سطح شستيهاست.وقتي علامت x در ستون خاموش و روشن وجود داشته باشد،به اين معناست كه دستگاه نميتواند سرعت ضربهها را روي شستيها تشخيص دهد.
    After touch يا پس نواختن (A.T) :
    اين ستون نشان ميدهد كه آيا دستگاه ميتواند اطلاعات مربوط به A.T را دريافت كند يا خير. A.Tكيفيتي است كه پس از ضربهزدن به شستيها پديد ميآيد،اين كيفيت شامل مقدار صدا،لرزش و ضربه صدا است.دستگاهي كه كيفيت A.T داشته باشد ميتواند به اطلاعات ضربهاي انگشتان نيز پاسخ دهد.به اين ترتيب كه با ضربه بيشتر روي شستيها صداي بيشتري خواهيم داشت و احتمالاً ضربه صدا نيز بيشتر خواهد شد.با لرزش روي شستيها نيز ممك است در صدا لرزشي ايجاد شود.
    Pitch bend :
    گرداني در سمت چپ كيبرد وجود دارد كه معمولاً مانند جوياستيك به چند جهت نيز حركت ميكند.اين گردان با بالا و پايين رفتن خود نيز زير و بمي صدا را (به طور موقت) تغيير ميدهد،يعني عيناً همان حالتي كه نوازده گيتار براي وصل كردن نتها به يكديگر (گليساندو) انجام ميدهد و همچنين با حركت خود به چپ و راست ميتواند پديده مدولاسيون صدا را پديد آورد.ستون Pitch bend در جدول MIDI نشان ميدهد كه آياد دستگاه ميتواند اطلاعات مربوط به آن را دريافت و ارسال كند يا خير:
    تغيير كنترل :
    اين ستون نشان ميدهد آيا دستگاه ميتواند كنترلهايي مثل مدولاسيون،پدال دمپر،پرتامنتو و … را انتقال دهد و يا دريافت دارد يا خير.اين كنترلها بسيار مهماند.به ويژه هنگام ارتباط دو سينتيسايزر از انواع متفاوت و يا يك سينتيسايزر و يك پيانو بايد بسيار به آنها توجه داشت.
    سيستم انحصاري :
    اين سيستم براي سكونسرهاي MIDI به كار ميرود.اين بخش بيان ميكند كه دستگاه ميتواند اطلاعات MIDI را بفهمد يا خير.
    سيستم زمان واقعي :
    اطلاعات زمان واقعي توانايي دستگاه شما در همزماني با MIDI را بيان ميكند.اگر دستگاه اطلاعات زماني را بفهمد ميتواند همزمان با ساير دستگاهها كار كند.اگر اطلاعات دستگاه فرمانده را بفهمد نيز ميداند كجا شروع و كجا اجرا را توقف سازد.
    پيامهاي AUX :
    اين ستون نشان ميدهد كه سيستم دريافت و ارسال دستگاه شما چقدر در دريافت پيامها موفق است و تا چه حدي نارساييهاي MIDI براي اين سيستم اشكال توليد ميكند.اين بخش براي استثناها در قوانين.كاربرد فراوان دارد.مثلاً اگر نقش و عملكرد يك دستگاه براي موقعيتهاي ويژهاي،در برخي از پارامترها به طور استثنايي تغيير ميكند در اين ستون نوشته ميشود.بنابراين،هنگامي كه دو يا چند دستگاه را با كابل MIDI به يكديگر پيوند دادهايد،بايد ستونهاي مربوطه در اين جدول را مطالعه كنيد تا ببينيد اساساً چنين تركيبي ممكن است يا خير.
    تمام جدولهاي كاربرد MIDI يك فرمت (قالببندي) استاندارد دارد (Standard Format) كه كار تنظيم جدولها را آسان ميكند.به اين ترتيب كه ميتوانيد به راحتي ستون ارسال Transmit مربوط به Master را با ستون دريافت receive مربوط به دستگاه Slave مقايسه كنيد.
    مثلاً اگر هر دو ستون داراي علامت x براي كيفيتهاي Pitch bend بود،پس ارتباطي در اين باره برقرار نخواهد شد.
    براي جلوگيري از اشكالات MIDI چه بايد كرد؟
    MIDI اين امكان را به شما ميدهد كه فطعه موسيقي دلخواهتان را با روشهاي گوناگون،به بهترين حالت ممكن درآوريد و درك موسيقيايي خود را به نمايش بگذاريد.چيزهايي از قبيل After touch همزماني (Syncchronization) و Pitch bend اشكالاتي را در هنگام كار به وجود ميآورد.زيرا اين عناصر به جابجايي مقادير زيادي اطلاعات بستگي دارد و همين جابهجايي خطاهايي را نيز در پي خواهد داشت.مشكلات دور از انتظار با ارتباطهاي ناقص و كمبود اطلاعات در مورد نحوه آنها و برخي عوامل ديگر به وجود ميآيد.
    اتصال كابل MIDI :
    بديهي است اگر كابلها به طور ناقص و غلط وصل شود اطلاعات اجرايي نميتواند به درستي انتقال يابد.مطمئن شويد كه كابلها از MIDI OUT دستگاه Master به MIDI IN دستگاه Slave متصل شده باشد.
    نحوة تعويض كابلهاي MIDI :
    هميشه بايد قبل از قطع ارتباط كابلها،دستگاه خاموش شود و سپس كابلها بيرون كشيده شود.پس تعويض كابلها در حالت «خاموش) بايد صورت گيرد.
    دستور روشن كردن دستگاههايي كه به وسيله خطوط MIDI يه يكديگر متصل است:
    هميشه دستگاه Master را در آخر روشن كنيد.البته روشن كردن آن زودتر از ديگر دستگاهها صدمهاي به دستگاه Master وارد نميآورد،ولي اين امكان وجود دارد كه تنظيم ديگر دستگاهها به هم بخورد و خطاهايي در سيستم ديده شود.زيرا همان طور كه ميدانيم اين Master است كه با ارسال پيام ديگر دستگاهها را تنظيم ميكند.
    تنظيم Pitch bend و پس نواخت :
    MIDI ميتواند اطلاعات مربوط به Pitch bend و پسنواخت را منتقل كند،اما اين انتقال در واقع به اين معني است كه دستگاه دوم ميفهمد كه درجه تغيير پنج تا حدي است و شستيها با چه قدرتي نواخته ميشود.ولي نميداند كه عملاً گردان پيچ تا چه حدي چرخيده است و A.T با كدامين افكت خود همراه است،در اين حالت گردان پيچ و A.T در هر دو دستگاه بايد از يك سنخ باشد.(در سينتيسايزرها معمولاً درجه گردان پيچ (Pitch bend) روي نمايشگر نشان داده ميشود.اگر درجه اولي مثلاً روي 1 و درجه دوي روي 3 تنظيم يافته باشد،تغيير پيچ دستگاه Master تأثيري ناهمگون روي Slave دارد.يعني مثلاً در حالي كه Master 5/0 پرده پيچ خود را بالا برده است، Slave5/1 پرده صداي پيچ خود را تغيير ميدهد.پس درجة گردان پيچها ابتدا بايد آزمايش شود و سپس با درجات همنام شروع به كار كند.)

    11 کاربر زیر از milad_a عزیز به خاطر این پست مفید تشکر کرده اند.



  5. Top | #5

    /images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif

    عنوان کاربر
    مدیرکل سایت
    تاریخ عضویت
    Aug 2011
    نوشته ها
    17,262
    تشکر
    60,988
    تشکر شده 92,705 بار در 18,035 ارسال
    Trance
    DJ Tatana

    معرفی سبک الکتروهاوس (Eelectro Eouse)

    الکتروهاوس، سبکی تلفیقی از موسیقی هاوس و الکتروکلاش ( متاثر از دیگر سبکهای متنوع و مشهور موسیقی الکترونیک) است که از دهه اول سال 2000 مورد توجه قرار گرفت. به لحاظ استیل، ترکیبی از four to the floor beats (که در موسیقی هاوس یافت می شود) با basslines آنالوگ یا دیجیتال کاملا هارمونیک، فرکانسهای صوتی بالا و فرساینده و تن وکال نامنظم، پیانو یا string riff می باشد. سرعت این موسیقی حدودا بین 120 تا 135 بیت در دقیقه می باشد.

    باور بر اين است كه شکل گیری الکتروهاوس به ترکیب tech house و electroclash در اوایل سال 2000 بر میگردد. در سال 2004، زیر شاخه اي با عنوان الکترو تک (بر گرفته از "electro tech house" or "pumping house" or "pumping tech")) در اروپای شرقی ( به خصوص در ایتالیا، آلمان و اتریش) محبوبیت بسیاری یافت و در سال 2005 به فرانسه و انگلستان و نهایتا به آمریکای شمالی و سایر نقاط جهان گسترش یافت. برخی از DJ های آمریکایی و استرالیایی آنرا با صدای خش دار و خشن تغییر دادند که در آن زمان به dirty electro شهرت یافت. در سال 2006-7 تولید کنندگان مشهور فرانسوی نمونه هایی از انواع dancehall/zouk ضربی را ترکیب نمودند و reg house به وجود آمد. در سال 2008، این سبک محبوبیت بیشتری یافت و با موسیقی پاپ و راک تلفیق شد.

    در محاورات روزمره، الکتروهاوس معمولا با عنوان اختصاری "الکترو" نامیده می شود هر چند امکان اشتباه آن با موزیک الکترو اصلی وجود دارد. تولید کنندگان تمایل به جایگزینی “c” با “k” داشتند که آنرا بیشتر گیج کننده نمایند و از آن زمان واژه عمومی “house” ارجحیت يافته است.

    تاریخچه

    پیشروترین سبک پيش از الکتروهاوس مدرن، جنبش الکتروکلاش در اوایل دهه 0200 می باشد. الکتروکلاش، سبكهاي ترانه اي و حس ملوديك موسيقي سينتي سايزري اوايل 1980 انگلستان را با گونه هاي ريتميك سخت تر موسيقي dance الكترونيك كه همزمان در آمريكا ظهور يافته بود تركيب نمود: electro-funk and freestyle music

    برخي هنرمندان همراه با جنبش الكتروكلاش، همچون Felix da Housecat به طور قابل ملاحظه اي فاكتورهاي هاوس را در موزيك خود مورد استفاده قرار داده و شديدا آنرا تاثير تاثير قرار دادند.

    همزمان، tech house در اوايل دهه 1990 با كمك DJ هايي چون Satoshi Tomiie و Steve Lawler شهرت يافت. آنها فاكتورهايي از الكترو موزيك اصلي را با صداهاي خود كه به 1989 باز مي گشت تركيب نمودند. همزمان با اجراي آن در اروپا در سال 2000-1، DJ هاي اروپايي اغلب tubular distortionرا در basslines تركهاي خود مورد استفاده قرار مي دادند (Zombie Nation's "KernKraft 400" or Sono's "Keep Control")كه نمونه هاي صدا به شكل pre-synthesized مشابه با TB-303 ايجاد مي شد.

    تكوين و تكامل سبك

    Benny Benassi اولين DJ اي بود كه تركيب همزمان دو سبك را تجربه نمود. ارضاء شخصي او باعث شد تا صداهاي الكتروكلاش با بيتهاي 4-to-4 ملوديك تركيب شده و بي قاعدگي را براي tech house به همراه آورد. در سال 2003، صداي ديگري توسط Benassi's "Illusion" ساخته شد و مستقيما الكترو كلاش آلمان و اتريش را تحت تاثير قرار داد. توليد كنندگاني چون Royal Gigolos و Global Deejays آنرا به سبكي اصلي درآوردند. در سال 2004-5، الكتروكلاش با فاكتورهاي سنگين dark and tribal house تركيب شد كه اتمسفري جدي تر براي آن به وجود آورد. نمونه هاي اوليه آن عبارتند از:

    "I Want You" by Paris Avenue and "This World" by Slam.

    در اواخر 2005، Matt Schwartz و Dave McCullen از انگلستان، سبک الکترو هاوس را برای نخستین بار با ترکیب high-pitched abrasive leads با آن و استعاره steadier beat از fading progressive house تعريف نمودند. اين تاثيرگذاري به اندازه اي بود كه آنرا در سال 2006 جهاني نمود:

    Bodyrox's single "Yeah Yeah" featuring Luciana was labelled by several BBC Radio 1 DJs "the biggest tune of the summer of 2006", and the remix by D.Ramirez gained worldwide popularity, particularly in the Ibiza clubbing scene.

    در اواخر همان سال، توليدكنندگان مختلف جهاني از قبيل Dirty South and The Egg، صداي اوليه را به شكل emulated disk scratching در آوردند كه deep house beats را به استعاره گرفته بودند. نمونه هايي از آن عبارتند از:

    Cicada's "Things You Say", Tocadisco's "Walking Away" and Guetta's "Love Don't Let Me Go" remixes.

    محبوبیت بین المللی سبک در اواخر دهه 2000 و در زمانی به وجود آمد که پیشگامان نامشهور All Stars project Bob Sinclar and Yves Larock ), Africanism) نمونه هایی از موزیک Caribbean را در ترکیبات هاوس وارد نموده و زمینه را برای instrumental riffs and vocalizations harmonically shaping rough electronic leads فراهم نمودند كه سبکهای زیادی تحت تاثیر قرار گرفت بخصوص rap, R&B , hip-hop که با موزیک هاوس ترکیب شد و امكان ترکیب مجدد را فراهم آورد. در سال 2008-9 بیشتر هیت سانگهايي كه اکترو هاوس را با دیگر سبکهاي فوق الذكر تركيب نموده بود شامل موارد زير بود:

    "Bring The Noise" by Public Enemy, "Day & Night" by Kid Cudi, "Shooting Star" by LMFAO, "**** *****" by Akon, and many more.

    امروزه الکتروهاوس سبکی مهم از موسیقی هاوس در ابعاد بین المللی بوده و تنها سبکي از dance می باشد که پس از disco در دهه 1970، چنین محبوبیتی را در آمریکای شمالی به دست آورد.

    تاثیر گذاري

    Electro pop

    Main article: Electro pop

    از اواسط تا اواخر سال دهه 2000، الکتروهاوس و دیگر سبکهای اصلی موسیقی رقص الکترونیک، زمینه را برای موسیقی پاپ الکترونیک فراهم نمود که با سبکهای معاصر خود آمیزش یافت:

    R&B, hip hop, crunk, indie rock into dance- and mainstream friendly vocal music with 4-to-the-floor rhythm.

    الکتروپاپ هم اکنون چارت موسیقی را در سرتاسر جهان احاطه نموده است.

    Electro rock

    Main article: Electro rock

    الکتروهاوس همچنين موسیقی الکترونیک را به indie rock و مشتقات آن در new rave and disco-punk معرفی نمود. Beatport، الکتروراک را به عنوان تلفیقی از هاوس و indie rock معرفی می کند.

    هنرمندان مشهور:

    Aboutblank & KLC

    Alex Davey

    Benny Benassi

    Bodyrox

    Boys Noize

    Busy P

    Crookers

    Dave Darell

    Dave Spoon

    David Guetta

    Deadmau5

    Digitalism

    Heiko & Maiko

    Fake Blood

    Fedde Le Grand

    Justice

    Klaas

    Maurizio Gubellini

    Max Farenthide

    Michael Mind

    Mike Candys

    Mondotek

    MSTRKRFT

    Neelix

    Noisia

    Outwork

    PH Electro

    Robbie Rivera

    Rico Bernasconi

    Rowald Steyn

    SebastiAn

    Soundshakerz

    Spencer & Hill

    Steve Aoki

    Sunrider

    Sussie 4

    Teenage Bad Girl

    The Bloody Beetroots

    Tocadisco

    Vandalism

    Wolfgang Gartner

    Xenia Beliayeva

    Yuksek

    منبع : تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    10 کاربر زیر از milad_a عزیز به خاطر این پست مفید تشکر کرده اند.



  6. Top | #6

    /images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif

    عنوان کاربر
    مدیرکل سایت
    تاریخ عضویت
    Aug 2011
    نوشته ها
    17,262
    تشکر
    60,988
    تشکر شده 92,705 بار در 18,035 ارسال
    Trance
    DJ Tatana

    Uplifting Trance

    درود

    نوشته مجتبی عزیز :

    ساب ژانر Uplifting Trance که از آن با نام های Epic trance و Anthem trance هم یاد می شود از زیر شاخه های موسیقی ترنس می باشد که در سال 1997 از بوجود آمد یا به عبارتی دیگر از Progressive trance متمایز گشت.خواستگاه این استایل کشور آلمان می باشد . این سبک یکی از سبکهای معروف و محبوب و همچنین حکمفرما در موسیقی ترنس یا به عبارتی دنس میوزیک در دنیا می باشد.
    در کل این سبک لایت تر از دیگر سبک های موسیقی ترنس (مثل Goa یا Progressive ) می باشد. دو سبک Uplifting و Progressive از نظر ردیف آکوردی و چینش آکورد ها شبیه هم هستند.اما در Uplifting استفاده از کوردهای Major بیشتر می باشد و تعادل و چینش کوردهای مینور و ماجور مشخص می کند که تم کار شاد است یا غمگین. یکی از ویژگی های این ژانر استفاده طولانی از کورد های Major روی صداهای پایه ای مثل Pad , bass می باشد.این سبک عموما شامل آرپژیشن روی Soft synth و Sequare synth می باشد و در بطن و بک گروند این سبک همواره از افکت های آنالوگ و پد( مثل Choir و String و ... ) استفاده میشود.
    موضوع دیگر این است که دو سبک Uplifting Trance و Uplifting House شباهت نزدیکی به هم دارند.یکی از راههای تمایز این دو سبک این است که Uplifting trance تمپوی بیشتر از 130 bpm دارد که در Uplifting house اینگونه نیست.
    Uplifting trance با سبک های دیگر موسیقی ترنس هم تلفیق گشت.برای نمونه در سال 2000 در برتانیا این سبک با Happy ******** تلفیق گشت که حاصل آن استایل Scouse house بود.همچنین در سال 2006 این سبک با Goa تلفیق گشت که نام این استایل نو ظهور Nitzhonot بود.
    هم اکنون هم موزیک های Uplifting قدیمی هم از شبکه های لهستانی Viva Polska و 4Fun Tv بخش می شود. اما در طی سال های 1999 تا 2003 در شبکه های انگلیسی Mtv Dance و Rapture Tv به آرشیو پیوست.
    در سال 2007 و 2008 سبک Uplifting trance ناگهان به شدت میان هواداران جدید و قدیمی و در دنیا محبوب گشت و خود را دوباره در میان سبک های دیگر ترنس تثبیت کرد.
    از هنرمندان مشهور این سبک می توان به


    4string , Above & Beyond , Airbase , Airwave , Airscape , Aly & Fila , Andy Hunter , Armin van Buuren , ATB , Art of Trance , Binary Finary , Daniel Kandi , Darude, Energy 52 , EX-PLOSION,Ferry Corsten , Geert Huinink , Johan Gielen , Estuera, Flutlicht ,Filo and Peri , Gouryella , Moogwai , Menno de Jong , Neo & Farina , NU NRG,Oceanlab , Paul van Dyk , Push , Rank 1 , RMB , Ronski Speed , Sandra Collins , Sunny Lax , Veracocha , Vincent De Moor


    اشاره کرد.

    22 کاربر زیر از milad_a عزیز به خاطر این پست مفید تشکر کرده اند.



  7. Top | #7

    /images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif

    عنوان کاربر
    مدیرکل سایت
    تاریخ عضویت
    Aug 2011
    نوشته ها
    17,262
    تشکر
    60,988
    تشکر شده 92,705 بار در 18,035 ارسال
    Trance
    DJ Tatana

    Epic Trance

    Epic Trance :

    اپیک یا حماسه که برگرفته شده از تمدن های تاریخی میباشد از اولین بنیان های اصلی موسیقی در هر سبکی میباشد و با تاریخ پیوندی نا گسستنی و اساسی دارد . و بخاطرهمین میباشد که تمدن موسیقی Historical را همان اپیک یا انتمیک مینامند . تاریخچه ای که شاید به سال 1953 برمیگردد و منشا آن موسیقی جز و کلاسیک که در CBS دست و پا گرفته را تشکیل داده . مارک های تجاری یا لوگو های معروف بلو بلک -که در واقع اولین کمپانی های بزرگ در نیویورک سیتی هستند عنوان بزرگی همچون-SME _ یا Sony Music Enterainment و شاید نام اصلی Epic Records ( Radial Sound میباشند که تا به امروزه قدرت بلامانع تمام دنیا هستند . چیزی که امروزه از ترنس حماسی و Anthem باقی میماند را بطور کلی Uplifting همنامگذاری کردند حالا چقدر این نامگذاری درست هست بحثی جداگانه را طلب خواهد کردکه در برنامه های آتی به آن خواهم پرداخت . به طور کلی افق موسیقی حماسی و باالخصوص ترنس حماسی افقی سنگینتر - زیبا و روشنتری از استایل های دیگر از این قبیل هست که همین موضوع سبب محبوبیت این ژانر شده است . افقی که بدنبال گمشده هایی در طول زمان میگردد و حیرتی زیبا و وصفناک گاها با آوایی تراژدی و درام ; سرود رزم خود را برای جاری شدن موسیقی در گوش شنوندگان خود میسراید . ترنس حماسی اغلب اوقات ایده آل خود را از آثار ارکسترال و در جاودانه ترین آن نوع - سمفونیک تاریخی میگیرد ; آثاری که بزرگانی مانند Gustav Mahler - Albinoni و . . . خلق کرده اند را در تلنگری نوینتر از موسیقی جای میدهد و دلپذیری آن را با Arpegiatio
    - Chord Progression و BreakDown هایی همراه میکند پیکره این نوع از موسیقی را - تشکیل میدهند .
    Chord Progressions در ترنس پیشرو (Epic & Anthem ) همانند پراگرسیو هستند با این تفاوت که بالانس بین کورد های ماژور و مینور در Progression تعین کننده Happy یا Sad بودن صداهای Progression خواهد بود ; همچنین همراهی کورد های ماژور بلند تر در تمامی عناصر ان از جمله : Lead Synth - Bass و Treble . Breakdown های ممتد و صداهای آرپژ - Saw Synths - Squre Lead که میتواند بخشی ملودی خاصی از یک ترانه باشد . در این استایل از وکال های متعدد هم استفاده میشود و در برخی موارد ما به Soul وکال های زیبایی هم برمیخوریم که بهترین وصف ترنس حماسی با وکال سل در آهنگی از Paul Van Dyk با نام Nothing But U میباشد .
    از یادگارهای این استایل که در تمامی ادوار موسیقی ترنس جاودانه شدند میتوان به موارد زیر هم اشاره نمود :

    The Thrillseekers - Synaesthesia
    Tiesto- Suburban Train
    William Orbit - Barbers Adagio For Strings (Ferry Corsten Remix
    Paul Van Dyk - For An Angel
    Airwave - Alone In The Dark
    و . . .

    9 کاربر زیر از milad_a عزیز به خاطر این پست مفید تشکر کرده اند.



  8. Top | #8

    /images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif

    عنوان کاربر
    مدیرکل سایت
    تاریخ عضویت
    Aug 2011
    نوشته ها
    17,262
    تشکر
    60,988
    تشکر شده 92,705 بار در 18,035 ارسال
    Trance
    DJ Tatana

    Ibiza Trance چیست؟؟؟

    درود

    نوشته پیام عزیز :


    شما مجاز به دیدن تصاویر نیستید. با مدیر کل سایت در تماس باشید


    Ibiza Trance aka Belearic Beat :


    این ژانر از موسیقی از چندین استایل Relax Music تشکیل شده است ; Ibiza - Chilout ; بسیار ملودیک
    و دلپذیر همراه با فضایی مختص ایبیزا مانند صدای دریا - ساحل ایبیزا - پرندگان و جو اتمسفریک واقع در
    زمینه و فضای موسیقی . بطور کل شنزار ساحل و wave های اقیانوسی از مشخصات اصلی ایبیزا ترنس
    هستند . شهرت خود را از سال 1990 بین عموم مردم بدست آورد و نام belearic beat محبوبیت خاصی
    بین اروپاییان به خصوص جزیره ایسلند و اسپانیا داشت که ibiza در آن واقع شده است .
    کلابهای شبانه و پارتی های ساحلی در این منطقه سبب شد که توریست های زیادی از سرتاسر دنیا در
    این مکان جمع شوند و به تبع آن نظر دیجی های بزرگ دنیا را هم به خود جلب کرد و سبب شده آلبوم های
    زیادی از موسیقی تحت نامهای the sound of ibiza تولید شوند .
    در اوایل دهه 1990 موسیقی ایبیزا بسیار ممتاز بود صدایی انعطاف پذیر - مردمی - نسبتا سنگین و آرام با
    تمپویی بین 90 - 110 Bpm ; بیت ها تاثیر پذیر از استایل R&B وشامل bass drum - snare - hi hats و . . .
    و اغلب اوقات با دستگاه Roland - TR 909 - Drum Machine تولید میشوند.آهنگسازی مشخص با عناصری
    مثل soul vocal - latin , و نوعی از Dub music همراه با صداهایی اتمسفریک جوی و با ملودی واضح و روشن
    از دیگر شاخصه ها هستند. تکنیک برنامه اهنگسازی روی موسیقی رقص ( dance music ) حرکت میکند که
    در تمامی ادوار محبوبیت خاصی داشته است .
    ووکال ها بعضی اوقاب به صورت زنده پخش میشوند ولی کلا این موسیقی به صورت Instrumental بوده است.
    آواها از ابزارهای اکوستیک نظیر گیتار و پیانو میباشند که در نهایت به belearic beat تبدیل میشوند .
    از کلاسیک ترین و مشهورترین آهنگ های ایبیزا ترنس میتوان به شاهکار Jam & Spoon با نام Stella اشاره کرد
    صدایی که ترنس ایبیزا را به جهانیان معرفی کرد و پایه گذار بسیاری از ترانه های بعدی شد . کارهایی نظیر :
    beachball از Nalin & Kane در سال 1996 که همین اخیر آخرین رمیکس این اهنگ هم تهیه شد از جمله کارهای
    کلاسیک و فراموش نشدنی میباشد . در نوع جدیدتری از آهنگسازی ibiza trance ما به کارهایی از York نظیر
    on the beach و همچنین ترک افسانه ای Seven cities از solar stone برمیخوریم که مشخصه اصلی این اهنگها
    اضافه شدن صدای گیتار باس میباشد که در کارهای قدیمیتر کمتر وجود داشتند .
    از افراد و باند های مشهر دیگری که ibiza کار میکنند Chicane با اهنگ به یاد ماندنی offshore ,و salt tank بزرگ
    solar stone - dj shah - energy 52 - york - imagination - gurella - three n one و ... را میتوان نام برد .
    امروزه هم موسیقی ایبیزا در رادیو شو های زیادی پخش میشود که محبوبیت این ژانر از موسیقی را تا به امروز
    زنده نگه داشته است که میتوان به رادیو شو blank & jones و همچنین 3 گانه معروف relax از انها اشاره نمود.

    شما مجاز به دیدن تصاویر نیستید. با مدیر کل سایت در تماس باشید

    9 کاربر زیر از milad_a عزیز به خاطر این پست مفید تشکر کرده اند.



  9. Top | #9

    /images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif

    عنوان کاربر
    مدیر بازنشسته
    تاریخ عضویت
    Aug 2011
    نوشته ها
    3,653
    تشکر
    13,139
    تشکر شده 19,055 بار در 3,740 ارسال
    Others
    Madeon

    Understanding Trance Music درک مبانی موسیقی Trance و ساختار کلی Trance و تفاوت آن با دیگر سبک های EDM

    سلام
    این متن انگلیسی واقعا به عنوان یه متن مقدماتی برای شناخت ترنس بسیار بسیار عالیه و وقت بذارید بخونیدش!
    اگر هم متوجه نمیشید که وقت بذارین با هم ترجمه کنید خدایی وقت گیره ترجمش خیلی حوصله و وقت خالی می خواد وگرنه خودم می کردم شرمنده:126:


    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.


    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    Understanding Trance Music

    What Trance is

    There is no easy way to categorize trance. The genre of music we call “trance” has very few rules or patterns that must to be followed in order for it to be considered trance. This being said, trance is arguably the area of electronic dance music that has more branches and sub-genres than any other. However, in the eyes of a producer, this is a great thing. Instead of being limited by a strict pattern of conduct, the possibilities in this type of music are almost endless. This article will give the producer a greater understanding of what trance is.

    Setting trance apart from other forms of EDM (Electronic Dance Music)


    As we will see in most of this article, the boundaries of trance vary from person to person. So, what makes trance different from house music or techno will also vary. However, we can establish some simple guidelines to help us distinguish trance from other types of EDM. I find that three areas separate trance: the atmosphere, its use of repetition, the particular use of synthesizers, and the associated “scene” surrounding trance.
    First, and probably the most nebulous way of describing trance is by the overall atmosphere established by the music. Trance is supposed to be hypnotic at times, with the repetition and atmosphere putting the listener into a meditative-like state. Unlike other music styles, it is many times the subtle changes to repeated elements along with a “windy” distant atmosphere that make trance both unique and give it this “deep” sound filled with feeling and even “simple complexity.”
    Next would be the use of synthesizers in trance. It has several synthesizer sounds that are almost completely unique to its genre. One of these sounds is the supersaw. This waveform was made famous by such classic trance synthesizers as the Roland JP-8000/8080, the Novation Supernova, and the Korg MS2000. The electronic aspect of trance tends to make it more synthesizer-heavy than the (sample-heavy) comparable house genre while not sounding as dry or strictly computerized as techno.
    The last area of trance that sets it apart from other forms of electronic dance music would be its associated, although somewhat stereotypical, “scene.” No other area of EDM finds itself so tied to a party movement as trance is to a rave. The history and evolution of both are intertwined, and without the rave scene, we would most likely not have trance in the form that it is today. Many artists have tried to distance themselves from the negative connotations. Many generations of trance artists and listeners alike have those negative relations with the rave scene, but a debt of gratitude must be paid to the early ravers and club kids that brought early trance to the level of popularity it has today.

    The History of Trance

    Trance has its initial roots in the late seventies from the onset of the first synthesizers and the disco to house movement. It did not really exist in a form we would begin to recognize as trance until the end of the 1980’s. As techno and then industrial music reigned supreme, the end of the decade saw the rise of trance as artists first began to experiment with layering and repeating elements. Much like industrial music at this time, early trance music was taken more as a form of post-modern art than as music to dance to. It was not until trance moved to Europe where the trance scene began to explode and later fully developed into the music we know today.
    As Trance crossed the Atlantic, it fused its techno/industrial roots with elements of chicago house and first began to sound like the somewhat anthem-driven dance music. Two German DJs, Dag Lerner and Rolf Ellmer are said to have coined the term “Trance” as well as to establish the ground rules for the genre in their 1991 combined project “Dance2Trance.” (There is debate, however, that the term “Trance” actually arose from “Tantra” music of the mid-80’s [an offshoot of hip-hop at the time in LA]).

    It wasn’t until the mid 1990’s that trance really began to gain popularity as the rave movement reached its “time of becoming.” Not to skirt around the issue, we must mention that trance found a perfect fit in the drug-fueled electronic music fests. As its popularity rose, so did the amount of Trance sub-genres. Deep trance, dark trance, psy-trance, and the progressive trance we know today are among the few that have their roots during this time period.

    It is also important to briefly look at another path in the development of trance found in the depths of India: goa. This subset of trance, still found in numerous nightclubs today, has its roots in the late 1970’s during the waning moments of the hippie movement. As techno ******ed into the goa region of India and fused with the existing music, “dance trance” music evolved. Used in yoga meditations, the New Age movement of the area and parties of the time, goa flourished. It contains many of the same elements as the trance scene found in a continental away. Today, goa is synonymous with the trance that developed in South Central Asia, and is still popular in many areas of the world, most notably Israel.

    The current major styles of Trance


    Although there are many, let’s outline some basic definitions of the popular sub-genres of trance.

    Progressive


    In this form of trance, many anthem qualities of earlier trance have been stripped away, but to say that progressive trance totally removes the notion of a melody goes a bit far. Many times there will be no memorable melodic line. Instead the emphasis is put on gently evolving sounds and layered parts leading to a very strong and musical sense of atmosphere.

    Modern Goa or Psy (Psychedelic) Trance


    Psy or goa is probably the area of trance most closely associated with the drug culture. Although hard to define, it is filled with rich analog sounds and psychedelic-patterned tone colors. If hippies listened to trance, this would be what they listened to. Many argue that this is the oldest original form of trance. If any differences are most noticeable, they would be that goa seems to have a more cultural and middle-eastern feel to it, while Psy holds a stronger fusion of nostalgic and energetic sound sets.

    Dark or Deep Trance


    Dark trance has a sadder, more melancholy feel to it. It tends to borrow from earlier techno elements and contains heavier, darker pads and strings. It’s often themed as “evil-Trance” but does not always have to sound that way. Some will argue that it should seem a bit scary to be classified as Dark trance.

    Breaks


    Breaks is simply a form of Trance that gets away from the standard “four on the floor” drum pattern. Instead of having a kick drum sound on every quarter note of a bar, it is often broken up into a funkier or even Pop/Hip-Hop style percussion patterns and styles. Other elements of the percussion are often mixed differently from standard Trance. Many standard Trance pieces are mixed into Breaks form and vice-versa by adding new percussion only.

    Melodic/Uplifting Trance


    Probably the most common form of trance and most often the route taken by a budding producer. This is what your Alphazone’s and Airbase’s just love to output. It will consist of a thick atmosphere, bass (commercial trance will almost always have an off-beat bass), and a phat lead playing a great melody (this is where that new $2,000 piece of hardware will REALLY come in handy). Generally it will have a percussion and bass combo in the intro and will slowly bring in a sub melody that will lead into the primary melody. The primary melody is generally brought in during a breakdown where the percussion and bass are turned off and some melodic pads are playing.
    Of course, as stated earlier, trance really has no rules or set patterns so feel free to experiment to your hearts desire. Combining genres is very often the best way to get “your sound.” So now that you know all the glorious sub-genres that make up trance, and where Trance came from, go out there and produce!


    Understanding Basic Trance Structure

    The Basics

    In this article, we will go over the basic, and I emphasize “basic” sections of a standard/ general trance composition. As much as the history of trance is up for debate, as is the definition of the musical form we call “trance”, so are the parts that define it. I will give what I consider, as well as many others, to be the fundamental components of trance. However, depending on the song or sub-genre you are listening to, there is always room for exceptions.
    With that said, we can move on to the meat of the issue. A trance composition can be divided into four major parts: the intro, the breakdown, the release, and the outro. These parts don’t necessarily have to come exactly as I listed them, but nine times out of ten they will. It is common, however, to have more than one breakdown with transitional sections in between the breakdowns. It is also common to have another major part after the breakdown (the climax) where in epic or uplifting trance the composition musically hits a peak of energy and what follows is the release and the outro (many other combinations exist around all of this, of course).

    The Intro


    In its simplest form, the intro is the first part of the song you hear. It gives the DJ time to mix out of the song he was previously playing and into the one he wants to play next. For the most part, it will have a fairly well defined beat, but (usually) there is not much going on melodically. You may have some chords or harmonies in place to set the mood, but too much in the terms of melody and chord changes increases the chance that what the DJ is mixing out of will clash with what he is mixing into. First impressions are important, and a strong intro that is both driving and unique are important to keep a listener hooked throughout the song. Along the same lines of first impressions, it’s best to make trance that is DJ friendly. Then again, you could also just make a “club mix” of your work to make it more DJ friendly which would have a longer intro and outro and more bass to pound the sound system.

    The Breakdown

    Following the intro, after the DJ has had ample time to mix fully into your song, we usually form some sort of breakdown or break. By break I mean the amount and intensity of the percussion and other elements drop sharply. This is used to create anticipation as well as tension. The anticipation part is easy. Even the most casual trance listener will know that following the break, the song will once again “kick in” and the intensity will be at a level that is hopefully above that of the intro. In aiming to please crowds, one should aim to make the intensity of the song at a level that induces dancing, but that has more to do with your style of production. The tension part of the break is what is generally more difficult.
    Creating tension in the breakdown is a balance act. The more of a contrast you can build throughout the break, the more tension you will also create in anticipation of the release. However, if you build your break too quickly, it will feel rushed and the release will occur too soon. If you build too slowly the listener looses interest.
    Although some will disagree, I believe it is the break that makes trance as amazing as it is. Without a good break, even the most brilliant of releases will seem dull. Don’t get me wrong, the melodic elements and percussion must also be there, but without anything to setup your release, you’re just listening to pop-dance music. This tension is best created by using low pass ******s and volume drops on instruments. Creating the contrast has to do with making dynamic changes in levels so that the listener almost forgets how huge and loud the powerful part of the track could be. This surprise and difference in energy is what people tend to love so much about trance music (although they think of it as far less complex than that).
    The Release

    The release is the part of the track that people will probably remember the most. It is also the part that DJs look to in order to get the crowd going crazy. It has the highest amount of energy and is in direct contrast to the beginning of the break. It will have the melody or hook line, as well as the incorporation of elements found in the intro and breakdown.
    Creating a release that does not disappoint is a challenge. It is possible to create intensity by piling layers of percussion, bass lines, and melodic elements into the release. But, this tends to make it sound muddy and hard to listen to. It is also possible to go the other direction and not have enough elements occurring during the release to create the kind of energy trance is known for. When you do this, the listener is left feeling that the buildup of the break section led to a level of intensity not in line with their expectations. It is a very fine line between these two extremes and takes practice and skill to find. The worst thing to end up with is a release that disappoints and does not live up to the expectations that your breakdown created.
    The Outro

    The outro exists primarily as a tool for DJ mixing. After the release has hit its plateu, it will fall to a level fairly consistent with that of the intro. Remnants of the melody may still be in place, as well as parts of the bass line and usually scaled down versions of the percussion. The elements of the track will gradually taper out, usually leaving only percussion until that too fades out. As a help to DJs, the outro will have occasional builds, cymbal crashes, or sweeps in order to give places in which the DJ can fully cut out from the track. As a last resort for the DJ, the very end of the track also generally contains one final build or splash of some sort to give the track a last means of smooth exit. Those of us who don’t DJ may not be able to relate to the sheer need for such elements, but listen closely and you’ll realize how they assist in mixing tracks.
    I hope that this basic introduction to trance structure has helped you come to a better understanding of the fundamentals of trance. As you produce, listen to other trance works closer. Music is not an individual activity, even if you are a lone producer. It is the action of building upon the works of other musicians before you. By listening to other producer’s music, you will be able to give your own tracks the insight of those who came before you.

    20 کاربر زیر از RmaN عزیز به خاطر این پست مفید تشکر کرده اند.


    امضای ایشان

  10. Top | #10

    /images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif/images/statusicon/s1.gif

    عنوان کاربر
    مدیر ارشد Psychedelic
    تاریخ عضویت
    Aug 2011
    نوشته ها
    5,731
    تشکر
    17,502
    تشکر شده 35,944 بار در 6,353 ارسال
    Psychedelic
    Symbolic

    چندتا ترک از زانرهای سای ...

    Progressive ::تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.




    Psytrance & Psychedelic


    1
    - تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    2 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    3 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    4 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    5 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    6 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    7 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    8 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    9 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    10 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.


    Fullon & Psytrance

    1 - تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    2 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    3 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    4 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    5 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    6 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    7 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    8 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    9 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    10 -
    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.




    Fullon & Psytrance

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    تنها كاربران عضو مي توانند لينك ها را مشاهده كنند.

    13 کاربر زیر از Inner Sphere عزیز به خاطر این پست مفید تشکر کرده اند.


    امضای ایشان

صفحه 1 از 3 123 آخرینآخرین

موضوعات مشابه

  1. کامل ترین بیوگرافی DJ Tiesto ( برترين دي جي جهان)
    توسط milad_a در انجمن معرفی و بیوگرافی Dj ها و اهنگسازان
    پاسخ ها: 6
    آخرين نوشته: 2013/11/25, 11:24 AM
  2. بیوگرافی کامل علی مواسات عزیز (Aligator) از کودکی تا کنون
    توسط Dramxib در انجمن معرفی و بیوگرافی Dj ها و اهنگسازان
    پاسخ ها: 5
    آخرين نوشته: 2011/09/07, 06:18 PM
  3. پاسخ ها: 11
    آخرين نوشته: 2011/08/26, 08:23 PM

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید
  •  
© تمامی حقوق برای انقلاب ترنس محفوظ بوده و هرگونه کپی برداري از محتوای انجمن پيگرد قانونی دارد